15세기 말엽에 그려진 러시아 이콘 은 “성령 안에서 사는 삶이란 근본적으로 공동체 안에서의 삶”임을 알려준다. 헨리 나웬은 “나 자신도 하느님과 나의 절친한 관계에서, 우리의 믿음, 우리의 희망, 우리의 사랑에 대해 생각하기보다는 여전히 나의 믿음, 나의 희망, 나의 사랑에 대해 생각하는 것을 발견한다”고 고백했다. 대부분 신앙인에게 주된 관심사는 나의 ‘개인적’ 영성생활이다. 그러나 은 하느님께서 먼저 공동체 안에서 신적인 사랑을 충만히 드러내신다는 것, 그리고 복음선포는 주로 거기서 시작된다는 것을 알려준

1. 예수 얼굴의 변천사신앙인들에게 예수님의 얼굴은 아주 중요할 수밖에 없었다. (이진숙, 2007)에 따르면, 389년경 제작된 부조에서 예수님은 20대의 젊은 청년으로 묘사되어 있다. 세상의 악을 물리친 젊은 예수님은 사탄을 밟고 있으며, 양옆에는 그리스도교를 세계종교로 만드는데 공헌한 사도 바오로와 베드로가 서 있다. 520년경 제작된 라벤나 교회의 모자이크에서는 제자들에게 빵의 기적을 보여주는 예수님이 수염이 없는 젊은 목동으로 그려져 있다.그리고 마침내 6세기 말에 들어서면 예수 그리스도의 도상이 성경의 내용

이콘 앞에서 헨리 나웬은 “우리는 누구에게 속하나?” 묻는다. 우리가 주로 이야기 하고, 고민하고, 기뻐하고, 감사하는 사건과 사람들은 우리가 진정 누구에게 속해 있는지 드러낸다. 이 이콘은 강압적이고 분열된 세상의 환경을 떠나 우리를 자유롭게 하며, 일치시키는 하느님의 환경 속으로 들어오라고 강하면서도 부드럽게 초대한다.‘온유의 성모’라고 불리는 는 12세기 초에 어느 그리스 화가가 그린 것으로, 1183년 비잔틴제국의 수도였던 콘스탄티노플에서 키에프로 옮겨졌다. 당시 러시아는 타타르 몽골

안드레이 루블료프(Andrei Rublev, 1360-1427/1430)는 러시아 성인 세르기(1313-1392)을 추모하기 위해 1425년에 를 그렸다. 이 이콘은 우리에게 세 거룩한 천사가 나누고 있는 친밀한 대화에 동참하라고, 식탁에 더불어 앉으라고 부드럽게 초대한다. 에서는 미술사학자 이진숙은 루블료프를 “수줍고 조용한 성격의 수도승”이라고 소개하며, 루블료프의 스승이었으며 러시아 이콘을 발전시킨 페오판 그렉의 강고하고 금욕주의적인 이콘에 비해, 루블료프의 이콘은 “하느님에 대한 두려움을 느끼기 보

아이콘과 이콘이콘(icon)은 영어의 아이콘처럼 우리에게 컴퓨터 관련 용어에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 디자인이 예쁜 조그만 그림을 클릭하면 곧바로 필요한 프로그램을 사용할 수 있다. 아이콘의 특징은 ‘휴지통’ 아이콘이 실제 휴지통을 잘 묘사한 그림이 아니라는 점이다. 이것은 일종의 기호이며, 원하는 방으로 들어갈 수 있는 문고리 같은 것이다. 중세미술에서도 이콘은 예수와 성모, 성경에 나오는 인물들의 형상을 뜻한다. 아이콘 때문에 컴맹이라도 쉽게 컴퓨터를 사용할 수 있는 것처럼, 이콘 덕분에 글을 몰라서 성경을 읽을 수 없었던 중세

“미술은 내게 삶을 잊게 하는 수단이며, 한밤의 절규이고, 숨죽인 흐느낌이며, 억눌린 미소다. 나는 황량한 벌판에서 고통당하는 자들의 말 없는 친구다. 인류는 자신의 부도덕과 정결을 담장 뒤에 감춘다. 나는 문둥병에 걸린 그 담장에 달라붙는 비참한 담쟁이덩굴이다. 그리스도인인 나는 십자가에 달리신 예수를 믿는다.”(루오)루오, 종교화가로 나서다루오가 동료화가의 동생인 마르트 르 시다네르(Marthe Le Sidaner)와 결혼한 것은 1908년이었다. 루오는 1910년 드루에 갤러리에서 첫 개인전을 열고, 1911년 교외로 이사해

루오는 1903년부터 모로가 나라에 기증한 아틀리에에 만들어진 구스타브 모로 국립미술관(Musée national Gustave Moreau)의 관장으로 일하면서 자신만의 화풍을 개척해 갔다. 그는 모로보다 렘브란트를 더 존경했는데, 이후로는 도미에(Honoré Daumier)와 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh), 폴 고갱(Eugène Henri Paul Gauguin), 폴 세잔(Paul Cézanne), 로트레크(Lautrec)를 탐구하면서 역동적인 선

조르주 루오는 1889년에 스테인드글라스 공방을 그만두고 미술공부를 더 하기 위해 파리 국립미술학교(에콜 데 보자르, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에 입학하였다. 여기서 재능을 인정받아 이듬해인 1901년부터는 상징주의 화가 구스타브 모로(Gustave Moreau, 1826–1898)의 아틀리에에서 앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954), 알베르 마르케(Albert Marquet, 1875-1947)와 함께 공부할 수 있었다. 훌

“나는 망망대해의 미미한 먼지, 바람에 씻기는 가련한 선원, 어두운 암흑 속에서조차 성스러운 평화와 빛을 사랑하노라.”(조르주 루오)김중미의 이라는 책으로 유명해진 인천 만석동 기찻길옆 공부방. 지금도 일부 판잣집들이 남아있지만, 이십여 년 전에 내가 처음 그곳에 방문했을 때는 그 지역 자체가 ‘가난’과 ‘삶’이 얼마나 생생하게 응집되어 있는지 보여주었다. 그 비좁은 골목마다 화초를 키우고, 부스러진 담벽 사이로 풀꽃이 피어있었다. 아이들은 흙탕물을 튀기며 골목에서 골목으로 사라졌다가 다시 나타났다. 평소 잘 알

미켈란젤로의 전환, 밖에서 안으로미켈란젤로의 종교적 감수성이 변하기 시작한 것은 나이 예순에 비토리아 콜론나를 만나면서 비롯되었다. 여류시인이며 후작 부인이었던 콜론나는 젊은 나이에 미망인이 되어 수녀원에 입회하고자 했으나 교황의 반대로 좌절되었다. 그는 교회개혁을 지지했으며, 종교개혁자들을 이단으로 몰아붙이는 종교재판을 보면서 깊은 충격을 받았다. 전기 작가들에 따르면, 그녀는 시에나의 카타리나와 같은 ‘여걸’ 부류였으며 ‘신성한 정신을 사랑한’ 존경받을만한 귀족이였다. 미켈란젤로와 비토리아 콜론나는 교

최후의 심판, 벌거벗은 종교 … 그리고 나는?1535년, 미켈란젤로가 교회개혁을 지지했던 여인, 비토리아 코론나를 알게 된 해에, 바오로 3세 교황은 그를 교황청 건축, 조각, 회화 책임자로 임명하고, 시스티나 성당에 을 그리도록 명령한 것은 역설적이다. 1547년에는 그를 성 베드로 성당 건축장관으로 임명하기도 했다. 이는 교회개혁을 지지하던 미켈란젤로에게 당혹스런 일일테지만, 그에겐 주어진 일을 통해 교회개혁 정신을 설파할 수 있는 예언적 작품을 낳게 하였다.당시는 이미 독일을 중심으로 종교개혁의 거친

미켈란젤로, 사보나롤라의 불길 속에서 예언을 접하다한편 미켈란젤로가 항상 흠모하던 시인 단테가 “너 자신의 황제, 너 자신의 교황이 되어야 한다”고 말한 것처럼, 미켈란젤로는 교회 안에서 밥벌이를 했지만, 세속과 교회 권위에 종속되지 않고 고독하게 은자처럼 자신의 길만을 따라 걸었다. 그가 활동하기 시작했던 15세기는 알렉산더 6세 교황의 악취가 흑사병처럼 번지던 때였는데, 이때 불같은 열정으로 그리스도교 윤리를 강조한 예언자가 나타났다. 도미니코회 수도승이며 산 마르코 수도원의 원장이었던 사보나롤라는 사자와 같은 열정으로 형식화된

하느님을 그리다미켈란젤로는 바티칸의 시스티나 성당의 천장화를 그리면서, 에서 처음으로 하느님을 직접 묘사했다. 이것은 대단히 위험한 결정이었다. 가톨릭교회에서는 1계명에 우상에 관한 항목을 귀속시키고 있으며, 일부 개신교와 동방정교회는 2계명에 “너는 위로 하늘에 있는 것이든, 아래로 땅 위에 있는 것이든, 땅 아래로 물속에 있는 어떤 것이든 그 모습을 본뜬 어떤 신상도 만들어서는 안 된다. 너는 그것들을 경배하거나, 그것들을 섬기지 못한다.”는 말을 명토 박아 놓았다. (대신에, 아내를 탐내지 말라는 계명을 남의 재물을

종교개혁이 일어난 모든 곳에서 그림들이 폭동 가운데 파괴되었다. 사람들은 뜯어낼 수 없는 벽화에 석회를 발라버렸고, 조각품들은 산산조각을 냈다. 전염병처럼 번진 ‘성상 파괴’는 그동안 착취당했던 농민들이 압제자들에게 가한 복수였다. 교회에 조용히 걸려 있을 뿐이었던 성스러운 물건들이, 직전까지 이 성상들 앞에서 경건하게 무릎을 꿇던 사람들에게 파괴됐다. 그 책임은 성직자들에게 있었다.예술, 상징을 통해 하느님의 영으로 들어가는 문중세 말 교회에서는 성상을 수단으로 미신 같은 행태가 자행되었고, 교회는 그리스도교와 아무런 관련이 없는

장엄한, 까마귀가 나는 밀밭(1890년 7월)은 수확을 앞둔 밀밭이 폭풍우 치는 하늘에서 불어오는 보이지 않는 바람에 따라 흔들리고 있다. 세 갈래 길이 나 있는 밀밭 위로 40여 마리의 검은 까마귀들이 날아다닌다. 텅 빈 길은 우리를 부르고, 밀은 보이지 않는 힘으로 꿈틀대며, 새들은 모두 같은 날갯짓으로 밀밭 사이를 날아다니고 있다.고흐는 본래 폭풍우를 좋아했다. 광산촌 보리나주에서 고흐가 잠시 머물던 빵집 주인은 이렇게 말했다. “아주 무더웠던 어느 날, 갑자기 격렬한 폭풍우가 몰아쳤지요. 그 친구가 어떻

평범한 성인들_아기를 재우는 여인프로방스 지역 아를의 노란 집에 살 때, 한 두 블록 떨어진 거리에 있던 철도교 근처 우편배달부 조세 룰랭의 가족들은 고흐의 가장 좋은 벗이었다. 고흐는 자신의 작업실에서 조세를 그렸다. 조세는 성격이 화통하고 친절했으며, 교회를 비롯한 제도를 못 견뎌 했다. 고흐가 여동생 빌헬미나에게 보낸 편지를 보면, 조세는 열정적인 ‘혁명론자’여서 딸아이에게 세례를 주지 않겠다고 했다고 한다. 그는 자기가 직접 아이에게 세례를 주겠다면서, 프랑스 국가를 불렀다고 한다.

부재의 현존-낡은 구두 한 켤레구두끈이 뻣뻣하게 꼬여있는 가죽 구두 한 켤레. 주름이 잡혀 있고 진흙이 묻어 있어 있다. 황금색과 흰색이 신비스럽게 섞인 배경은 마치 후광처럼 신발을 부각시키고, 왼쪽으로 떨어지는 그림자만이 바닥의 느낌을 살려준다. (1886)이다. 이 그림을 보고 독일철학자 마르틴 하이데거는 라는 논문에서 이렇게 말한다.“낡은 신발 안쪽으로 드러난 어두운 틈새로 주인의 고생스러운 걸음걸음이 뚜렷하게 보인다. 딱딱하게 주름진 신발의 무게 안에는 스산한 바람이 휩쓰는 넓

하느님의 탄생_요람 앞에 무릎 꿇은 소녀고흐는 광산촌 보리나주에서 돌아와 잠시 아버지의 목사관에 머물렀지만 곧 헤이그에서 그림 작업실을 얻었다. 거기서 자신의 모델 가운데 ‘자기를 버린 남자의 아기를 임신한’ 병든 창녀와 그녀의 어린 딸을 작업실로 데려와 함께 살았다. 고흐는 그녀를 무료진료소에 데리고 가서 치료받게 했으며, 그녀는 건강한 아기를 출산했다. ‘크리스틴’ 또는 ‘시엔’이라고 부르는 클라시나 마리아 후르니크였다. 고흐는 초라한 병실에 놓인 요람 앞에서 깊은 감동을 받았다.“그것은 사랑하는 여인 옆에 앉아 요람에 누운 아

헨리 나웬은 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)를 ‘상처 입은 치유자’의 모델로 삼았다. 그의 고독한 투쟁과 우리의 고뇌 사이에 어떤 연결고리가 있음을 직감했기 때문이다. “고흐는 내가 감히 바라보지 못하는 것을 그렸고, 내가 감히 입 밖으로 꺼낼 수 없었던 것에 물음을 던졌다. 그리고 내가 나의 두려움을 똑바로 바라볼 수 있게 했고, 내가 사랑이신 하느님을 찾기 위해 더욱 깊고 더욱 멀리 나아갈 수 있게 용기를 불어 넣었다.” 고흐가 겪은 외로움과 고통이 나의 외로움과 고통을 상기시켰지

탕자의 귀환: 아버지이며 어머니이신 하느님렘브란트는 말년에 가산을 처분하고 암스테르담을 떠나 로젠흐라흐트에 작은 집을 빌려 이사한다. 그 마지막 10년 동안 렘브란트는 고독과 싸우며 예술혼을 불태웠다. 최소한의 음식으로 만족하고 소박한 옷과 음식으로 살아가며 자화상을 그리는데 집중했다. 영원을 사모하는 인간의 마음을 그리고 싶었다. 그때 제작한 역작이 눈멀고 늙은 아버지가 사랑하는 아들을 가슴에 안으려는 장면을 그린 (1668)이었다. 루카복음 15장 11-32절에 나오는 예수님의 비유였다. 그해 1668년 9월 4일